¿Sabes por qué Metallica recibió el premio “Nobel” de la música?

Metallica es una de las bandas de heavy metal más importantes del mundo y, tomando en cuenta su historia, se podría decir que está entre las más polémicas también. Pero esto no ha sido obstáculo para que la Real Academia Sueca de la Música la haya declarado ganadora de un premio que está considerado como el ‘Nobel de la Música’.

Se trata del Premio de Música Polar, galardón que está reservado a músicos que han demostrado tener una trayectoria notable dentro de este arte, y que se considera como un equivalente del Nobel. El anuncio del veredicto que declaró ganadora a la banda proveniente de San Francisco se hizo el pasado 14 de febrero de este año.

Lars Ulrich, baterista y miembro fundador de Metallica –junto al vocalista y guitarrista melódico James Hetfield– dijo en una entrevista para la BBC que se sentía contento al saber que este premio era fruto de los 35 años de trabajo del grupo. Ulrich y Hetfield se han encargado de componer la mayor parte de las canciones de la banda.

La certificación del premio será entregada por el propio rey de Suecia, Carlos XVI Gustavo. Dicho reconocimiento estará acompañado de un millón de coronas suecas, monto en metálico que equivale a cien mil euros.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 14 de junio en la Sala de Conciertos de Estocolmo.

Ahora, ¿te gustaría saber cuáles fueron los criterios que sirvieron para elegir a Metallica como máximo exponente de la música este año? “Furioso” y “accesible” son dos de los adjetivos que utilizan los jurados del certamen en el veredicto para describir la música de esta banda y, a decir verdad, se trata de dos características que se ajustan muy bien a la trayectoria de este cuarteto de rockeros.

Metallica ha interpretado en varios subgéneros del rock pesado a lo largo de los años, siendo su amplia versatilidad uno de los rasgos más apreciados por sus fanáticos.

Han ejecutado además canciones acompañados de instrumentos de música clásica; el resultado de esto es el álbum en vivo S&M, disco que contó con la participación de la Sinfónica de San Francisco.

A comienzos de los ochenta, cuando la banda surge, los poderosos riff de sus guitarras y la frenética percusión de su batería la colocan rápidamente entre los grupos más escuchados del Bay Area de la costa de San Francisco.

Al acelerar el ritmo del rock pesado a un punto no visto hasta entonces, Metallica se convierte en poco tiempo en uno de los principales grupos pioneros del thrash metal, junto con Anthrax, Megadeth y Slayer (los así llamados Big Four); subgénero del metal que se caracteriza por combinar el estruendo de las guitarras del heavy y la velocidad del punk.

“Kill’ Em All”, “Ride the Lightning”, “Master of Puppets” y “…And Justice for All” son los discos más emblemáticos de este período.

Si eres más de los que prefieren conocer a los artistas por sus singles “The Four Horsemen”, “(Anesthesia) Pulling Teeth”, “For Whom the Bell Tolls” “Fade to Black”, “Bathory”, “Orion”, “Harvester of Sorrow” “Live to Die” “Dyers Eve” y “One” son canciones que te demostrarán por sí solas el gran talento de estos norteamericanos.

El disco “Metallica” del año 91 (conocido ampliamente como “Black Album”, por el color negro que recubre casi toda su portada), pone fin a la época más heavy del grupo. En esta década los compositores ralentizan el tempo de su música y se aproxima más al heavy metal clásico, al hard rock y a otros géneros nuevos que están empezando a surgir, como el nu metal y el alternativo.

“Load”, su disco del 96 es un ejemplo de cómo la banda supo adaptarse a los nuevos ritmos sin perder la esencia de su sonido.

Los cambios de estilo de esta década fueron mal recibidos por parte de los seguidores que tenían preferencia por los ritmos más pesados y demoledores de sus inicios; sin embargo, Metallica siguió produciendo prodigios musicales con canciones melódicas y acompasadas.

El uso de letras reflexivas, empleadas para señalar vicios sociales y otros problemas de la cotidianidad, es un elemento que la banda nunca abandona, ni siquiera en su período menos agresivo de los noventas.

En “Mama Said”, onceavo track de “Load”, el vocalista habla acerca de un muchacho que tiene una relación conflictiva con su madre, por el carácter estricto de ella, y que prefiere “dejar que su corazón se vaya” lejos de casa, para no lastimarla.

Si quieres más material de esta banda en su canal de Youtube encontrarás varias de sus canciones disponibles para escuchar de manera gratuita.

Por Francisco Guatoro
Fuentes consultadas: BBC/Rollinstone/Elpaís