¿Dibujar con un espejo? Las caras locas que hacían los artistas para darle vida a las caricaturas
¿Dibujar con un espejo? Las caras locas que hacían los artistas para darle vida a las caricaturas
Desde la felicidad más desbordante, hasta la decepción más profunda. Los creadores de las caricaturas más conocidas, debían transformar un concepto básico en más de mil expresiones, para poder 'humanizar' a sus personajes. ¿Cuál era la inspiración? Lo más básico: su propio rostro. ¿Cómo lo hacían? ¿De qué les servían los espejos? Aquí te contamos todo.
Desde la felicidad más desbordante, hasta la decepción más profunda. Los creadores de las caricaturas más conocidas, debían transformar un concepto básico en más de mil expresiones, para poder 'humanizar' a sus personajes. ¿Cuál era la inspiración? Lo más básico: su propio rostro. ¿Cómo lo hacían? ¿De qué les servían los espejos? Aquí te contamos todo.
Las caricaturas: el expresionismo en su máxima expresión
Los niños son el público más exigente. Las caricaturas deben ser coloridas, simples y fáciles de entender. Los caricaturistas deben trabajar en pro de que –sin necesariamente comprender los diálogos-, las figuras expresen lo más evidentemente posible, sus emociones.
El expresionismo es vital en las caricaturas. Resulta complejo imaginar que los dibujos animados requieran la utilización de tantas técnicas pictóricas, pero al trabajar para un público jovial, deben mantener sus trabajos lo más impactantes y fáciles de digerir posible.
¿Qué es el expresionismo? Un movimiento artístico que consiste en intensificar todos los sentimientos y las sensaciones. Hacerlos rudos, exagerados y evidentes para que sean lo más directos posible.
El propósito es crear trabajos lo más expresivos posible, que con solo mirarlos, den un mensaje.
La técnica del espejo ¿Cómo transformar un concepto?
Todos los trabajos inician con un boceto básico inicial muy claro. Cuando se está creando el personaje, se definen las características que serán claves en su personalidad. Por ejemplo, al hablar de Mickey, se sabe que tiene orejas grandes y negras, guantes blancos y pantaloncillos rojos.
El trabajo del artista, es transformar el concepto básico de lo que es Mickey, en todas las posibles emociones que puede vivir el ratón en una caricatura.
Manteniéndolo lo más real y “humano” posible.
Si bien la mayor parte de las caricaturas para niños, muestran figuras zoomórficas o criaturas muy alejadas de la realidad, al darles emociones las “humanizan” y las vuelven similares a su propio creador.
El espejo les permite copiar sus propias expresiones y utilizarlas como base para transformar los rostros de sus caricaturas.
La técnica de los emojis
Los emojis o “emoticones”, son pequeñas imágenes que se utilizan para complementar un mensaje, agregándole una emoción particular.
Al ser imágenes tan pequeñas, deben mantener un diseño simple y que a primera vista sea fácil de entender.
Al crearlos, se utiliza el mismo principio básico de copiar las expresiones humanas, estudiar cuáles son los rasgos que se deforman y crear un emoji lo más exagerado y expresivo posible.
Por ejemplo:
: La cara triste se caracteriza por los ojos cerrados, labios neutrales y cejas caídas.
: El guiño va acompañado de un ojo cerrado, una sonrisa y cejas que juegan con la forma de los ojos.
: La cara sorprendida tiene los ojos muy abiertos y la forma de la boca neutral.
Es así como con los rasgos más característicos de cada una de las emociones, se crean imágenes que facilitan la comunicación y complementan la historia. El mismo trabajo hacen los animadores en las caricaturas.
Por Mary Villarroel Sneshko | @Vivodesorpresas | Culturizando
Con información de TheMindCircle